生命中的相遇與別離，總是輕盈得讓人後知後覺。那些不曾被珍視的尋常時刻，總在錯失之後，才顯露出它們本該有的重量。香港唱作歌手馮允謙（Jay Fung）@jayfungmusic 的音樂旅程，恰似一場對離別與重逢的深刻凝視。就像在今年推出的單曲《蘇富比》中，他娓娓道出人生的深刻矛盾，當驀然回首，才驚覺有些人事已悄然改變，有些時刻再也無法重來。「有時人生很矛盾，我們傾盡心力追求事業成就，渴望以此照顧所愛之人，卻在奮鬥的過程中，不知不覺耗盡了本該與摯愛共度的珍貴時光。除了工作、做事、物質之外，其實很多東西是很重要，是用錢都買不到的，所以要學懂珍惜當下、珍惜身邊的人。」
這些年，他的作品始終圍繞著生命的聚散無常，每一首歌曲都成為時光中的燈塔，照亮那些未能好好道別的遺憾。在他的音樂宇宙裡，離別不是終點，而是另一個相遇的起點；而珍惜，是我們對抗時間無情的唯一方式。Jay用他溫暖而堅定的嗓音提醒我們：在最後的相聚來臨之前，每一個當下都值得被溫柔珍藏。
思念成旋律
初秋的午後，馮允謙帶著一如既往的溫暖笑容出現在採訪間。最近的他正處於創作高峰期，才思泉湧的狀態讓他短短數日便向公司提交了六至八首歌曲demo。「靈感來的時候，就像泉水般止不住。」他笑著說。一直密密出新歌的Jay最近就一口氣推出全新英文作品《See Through Ya》以及廣東歌作品《手繪黑卡》，前者講述情侶間的矛盾與理解，靈感源自與朋友傾訴時發現許多人在感情中都有難以釋懷的心結。這首由他親自作曲的作品，更是繼《Close to the Edge》後，再次與孖生弟弟Tim聯手填詞，展現兄弟間難得的創作默契。
而在這些探討愛情關係的作品中，《手繪黑卡》猶如一道溫暖曙光。這首歌以最質樸的承諾，訴說超越物質的深情，不只是預支未來無限的愛，更是兩人攜手繪畫將來的約定。然而，風格多變的Jay，近年的創作始終圍繞著深刻的生命課題。就像是《地球來的人》、《給缺席的人唱首歌》、《思念即地獄》、《會再見的》等歌曲，他的歌曲總在離別與相聚間尋找平衡。今年推出的《蘇富比》，正是源自一段深刻的人生體悟，他坦言，家中發生的事情讓他反思事業與親情的取捨：「我們總以為賺錢就能照顧家人，卻在追求事業的過程中，不知不覺失去了與摯愛相處的寶貴時光。」不論是《手繪黑卡》的深情承諾，到《蘇富比》對人生的深刻反思， 馮允謙的音樂創作始終在探討愛的各種面貌。這些作品不僅是對物質與情感的思考，更是對世人的溫馨提醒：珍惜當下，因為有些東西，錯過了就再也回不來。
當被問及最喜愛的作品，Jay很快就選擇了《山旮旯》，「我有很多歌都很喜歡，因為經常都會變。這一刻我突然之間想起《山旮旯》，因為我覺得《山旮旯》那份詞我很喜歡。人生很多時候去到最後其實不是只是追夢，是要珍惜你身邊的人。因為你以為他們會繼續在這裡，但是我們每一個人、每一樣東西都未必會持續永遠。所以要珍惜現在有的東西，要做的東西就去做。」他讚賞詞人黃偉文以遙遠之地隱喻人生無常，提醒人們珍惜眼前人。就像Jay的音樂作品既是個人記錄，亦是希望的載體。他期望聽眾能從他的歌曲中，感受到對生命的熱愛與對未來的期盼，並學會在離別與相聚間，找到屬於自己的平衡。「我覺得寫歌是一種記錄某些很重要的東西，或者有些想說的東西。除了是私人記錄、或者記錄某些東西，其實我希望可以帶出某些訊息。我希望可以給予一些人希望。希望他們有一天會再見，或者希望他們會懂得好好珍惜身邊人。」
從山旮旯歸來的人
Jay的音樂生涯並非一帆風順，但支持他繼續留在音樂工業卻只因一個理由，就是愛。「坦白講，我曾經真的有想過放棄。放棄的不是音樂，因為音樂是我自己很愛的一件事，而我覺得（音樂）永遠都不會離開我，但是的確有想過放棄做歌手這件事。那時候真的很難，但現在回想，那段時間反而讓我創作了大量作品，成為後來專輯《Detour》的基礎。」這段艱苦奮鬥的歲月，反而成為他創作的養分。
在迷茫之際，很多人總會迷失在十字路口之中，但其實若是我們能享受這段路程，以開放的心去尋找出路，就不會迷失了自己，迷茫不可怕，只怕停滯不前。「當你低潮的時候，別人叫你不要放棄其實是很難的，因為只有你自己一個會明白那種失望。我覺得那段時間是我人生中第一次事情這麼不順利，對我來說是一個很大的打擊，也令到我成長。有趣的是，我有時會覺得不要做音樂了，但我的行為又不是這樣。我的行為就是每天起來就想著寫多些歌、學多些關於怎樣去做好自己的 demo、怎樣去編曲、怎樣可以唱好我的歌。那段時間是寫了很多很多歌，而那段時間有很多歌都在我轉來這間公司的第一張碟《Detour》，所以其實那段時間不是浪費，反而是檢討，令到自己的技巧再好一點。 」
作為唱作人與歌手，馮允謙時常在「創作者」與「表演者」兩種模式間切換。他笑言：「創作時，我喜歡獨自關在房間裡；但一到表演現場，看到粉絲們開心的表情，我就會瞬間充滿能量。」他坦言，兩種身份的轉換並不容易，有時剛找到創作靈感，就必須中斷去準備演出。但他始終享受這種切換，因為這讓他能夠以不同的方式與音樂和觀眾連結。熟悉Jay的樂迷總會知道他對音樂有著近乎精益求精的執著。每次演出後，他總會反覆詢問工作人員：「剛才的表現夠好嗎？還有哪裡可以改進？」這種對完美的追求，源自他對觀眾的尊重與對藝術的敬畏。「我希望每次演出都能投入100%，甚至110%的努力，讓觀眾感受到最真實的情感。」
聚散有時 初心不變
或許是因為從高山低谷走過後，Jay的人生觀才能越發通透，他感恩自己能始終「做自己」，在複雜的娛樂圈中保持真我。「入行以來我一直都做自己，可能有時給人感覺得會傻傻的，有時可能說錯話，但這個我，就是我。因為我知道有些人簽唱片公司，他們也很有想法，形象上、性格上等等，甚至乎有機會要做另一個人。但我幸運地還是做自己。所以你見到的就是我。如果你喜歡就好，如果你不喜歡就沒辦法，這個就是馮允謙。」
談及未來，馮允謙的眼中閃爍著如星辰般期待的光芒。他渴望踏上更廣闊的舞台，舉辦巡迴演唱會，參與更多音樂節，讓自己的音符跨越地域界限，在世界每個角落響起。這一年，他的音樂旅程跨出香港，從藝術節與法國歌手Joyce Jonathan的合作，到現身曼谷獻唱認識到當地不同歌手；從馬來西亞參與音樂節演出，到最近參演音樂祭跟日本女歌手adieu同台的動人時刻，每一次跨文化對話都讓他的音樂版圖更加豐盈。
如今腳踏實地追求音樂理想，馮允謙的目標越發清晰，全因埋藏在他心底最深的，還有更長遠的願景：「我希望三十年後，當人們回顧廣東樂壇的發展歷程時，能夠想起『馮允謙』這個名字。」這份壯志凌雲的期盼，展現了他對音樂的深層次追求。他始終相信，只要堅持熱愛，便能走得更遠。「還沒入行的時候期望很大。因為我小時候會看 Grammy Awards、Oscars，這些表演我覺得很精彩。但實際入行就會知道，原來每件事都是用錢和很多心思，有些未必能實行。現在已經入了這間公司六、七年了，出了很多張碟，又上了紅館兩次，有自己的舞台。今年又有很多不同的合作，現在又有多點希望。所以其實人生就是這樣，有時會起會落，但你要相信你自己的夢想。」
若人生重來，他笑言自己或許仍是創作人，在錄音室中譜寫旋律。音樂於他，早已是生命的全部。他說：「若不做音樂，我真不知該做什麼。」這份坦誠與執著，正是他藝術靈魂的寫照。聚散終有時，唯音樂與初心永不褪色。馮允謙用他的經歷告訴我們：生命中的每個階段都有其意義，無論是順境還是逆境，都是成長的養分。只要堅持所愛，珍惜當下，就能在人生的每個無常的散聚時刻中尋找永恆，在散聚中體會完整。
Producer: Wendy So @wendyso_zipmagazine
Photographer: Ken Leung @klckin
Writer & Coordinator: Steven Wong @stevenwhk
Hair: Jamie Lee @jamieleehair
Wardrobe: Fendi @fendi , Ferragamo, Giorgio Armani, Loro Piana
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