以節奏對抗平庸 在時光之灰中尋找極樂

‍

時間，是每個人最公平也最奢侈的資產。然而在忙碌的都市生活中，我們往往任由它在指尖無聲流逝，直至驀然回首，才驚覺早已遺失了對時間的掌控權。香港樂隊 Pandora今次將「時間」擬作頭號敵人，創作全新單曲《時光之灰》，以節奏為武器，號召各位聽眾主動奪回屬於自己的每一分每一秒。

‍

這首新歌不僅是對時光流逝的感嘆，更是三位成員步入成熟期後的內心剖白：在內心理想與外界的期待下的拉鋸中，如何保持靈魂的自由？透過這次天馬行空的音樂實驗，Pandora在創作的同時，更與大家上一場關於「珍惜」與「主動」的人生課，引領我們前往那片象徵永恆與純粹的「香巴拉」之地。

‍

‍

三色超人、千年蟲與節奏的博弈

「我一直都很鍾情於超人打怪獸這個概念。」主音及低音結他手Anakin 笑言。這份情結，在Pandora的新作《時光之灰》中得到了淋漓盡致的體現。歌曲的誕生，源於他們對「時間消失」的集體焦慮——都市人總覺得時間不夠用，卻又不知它究竟去了哪裡。於是他們決定化身三位顏色各異的超人，用節奏與旋律向「千年蟲」宣戰。

‍

主音及結他手Tony 在訪問中表示：「時間對很多人而言都至關重要，但許多都市人或是我們自己都覺得，時間在不知不覺間耗盡了。究竟時間流向了何處，其實它就是在生活的細微之處慢慢流逝。」正是這份見微知著的體察，催生了重奪時間的概念，成員們希望透過音樂，重新學習活在當下，才能主動地將失去的時間奪取回來。為了將抽象概念具象化，他們邀請填詞人小克合作，將科技史上的「千年蟲」幻化為歌詞中的反派。Tony 憶述當時的創意交流：「小克提議不如將歌曲內容描寫『打反派』的故事，於是他在歌詞中植入了千年蟲的概念，並將其轉化為『反派』。」這種將科幻元素與現實掙扎結合的筆法，讓歌曲充滿了天馬行空的質感。

‍

在音樂製作上，Pandora 展現了破舊立新的決心，大膽採用 80 至 90 年代的 New Jack Swing 曲風。鼓手 Michael 詳盡介紹了這次編曲的突破：「這次我們嘗試了新的方向，選用了 80 年代盛行的 New Jack Swing，鼓點呈現出一種搖擺與洗牌律動（Swing and Shuffle）的節奏。與此同時，我加入了大量的敲擊樂，從沙鈴到玻璃瓶，甚至是散落的零件聲，這種拼貼實驗是 Pandora 從未嘗試過的。」Anakin則透過合成器營造氛圍：「這次使用了電子合成bass，聲音由以往深沉的低頻感轉變為如同『雷射槍』般的質感。每一顆低音的彈奏，都彷彿射出一支雷射槍，營造出一種科幻作戰的氛圍。」

‍

而歌曲中段Anakin的半rap半唱，特意設計成由高至低的音階，象徵「Get down to party」的放鬆時刻。而歌詞其中一句「Shuffle your feet」的英文呼喊，正是希望聽眾拋開煩惱，隨節奏起舞。既保留了樂隊一貫的陽光活力，儘管監製舒文為了捕捉聽眾的專注力，建議將長達五分鐘的 Demo 精簡，但這反而產生了意猶未盡的效果。Pandora 正是以節奏為武器，引導聽眾從現實的束縛中抽離，在層次豐富的音場中重獲心靈的自由。

‍

‍

三色豆的哲學

‍

若說《時光之灰》是與時間的戰爭，那麼 MV 中呈現的「三色豆」造型，則是對人性與價值觀的一次深刻詰問。Tony、Michael 與Anakin 分別化身為粟米、紅蘿蔔與青豆，這份創意源於Tony在一次頒獎禮記者會的服裝被fans戲稱像粟米，但此後卻激發起他們的創意引擎，從粟米延伸到三色豆的三人形象，更昇華為極具深意的生命哲學。

‍

Tony 感性地解釋這份隱喻：「三色豆在第二次世界大戰期間其實是救濟大眾的食物，在那種物資匱乏、缺乏營養的年代，人們非常需要它，但如今卻常被嫌棄，這其實象徵著大眾可能不懂得珍惜的事物，正因為現在太容易得到，反而被忽視了。」他們希望藉此提醒聽眾：「我們需要學習珍惜，這不僅限於親情與愛情，還包括更多層面的事物，例如時間。」對他們而言，人生的色彩不應是二元對立的，如同三色豆般存在著多樣的「中間地帶」，值得每個人去細味與欣賞。

‍

而這種對生命的深沉熱愛，最終導向了歌詞中的終極目標——「香巴拉」，亦是藏傳佛教傳說中隱藏於喜馬拉雅山脈深處的神秘國度，被視為「人間淨土」或「終極樂土」。對於香巴拉的解讀，Anakin 認為這是一種主動掌握人生後的理想狀態：「小克為我們賦予了一個極佳的涵義，如果你能掌握自己的時間，就能真正抵達那個地方，進入一個極樂之地。」Michael 亦補充道，真正的自由並非毫無節制，而在於自律與熱愛之間的平衡。他分享了身為音樂人的掙扎與進步：「束縛取決於你如何看待。你是否夠自律？你能否給自己信心？如果我僅憑心情決定是否工作，那其實也是一種束縛。你必須適當地處理這些束縛與壓力，個人才會獲得進步。」

‍

而伴隨著「三色豆戰隊」的形象，Pandora 下一張專輯的方向也隨之浮現，將更深入地探討「珍惜」與「慾望」兩大命題，探討人際關係、時間運用乃至世界和平等更廣闊的議題。他們期望：「每首作品都是一種看法，怎樣讓這個世界變得更好一點。」從科幻寓言到生活哲學，Pandora正一步步建構屬於自己的音樂宇宙，用最真實的自我感染聽眾，讓音樂成為通往淨土的引路燈。

‍

‍

從懷疑到篤定

‍

回望過去一年的成長，樂隊去年首度奪得叱咤樂壇流行榜頒獎典禮「組合獎」銀獎。這份肯定，對成軍多年的他們而言，無疑是一支強心針。這份榮譽不僅是社會大眾的認可，更是治癒三位成員內心懷疑的良藥。Anakin 坦言獲獎後無疑會更有信心去執行工作，並回憶起過往的掙扎：「以前會不斷懷疑自己，寫好一段旋律後又隨手捨棄，過去那種思維模式太過極端，總是在否定自己。」

‍

然而獎項的到來，並未令他們變得驕傲，反而帶來一種撥雲見日的從容，現在的他們學會了給予自己更多信心，勇於嘗試那些曾經不敢挑戰的風格。Michael 亦有同感，他認為現在創作的心態變得更為自在，即使面對壓力，也能從容應對：「以前不敢走出舒適區去挑戰，現在則擁有了嘗試新事物的膽量，內心安穩了許多。」這份心境的轉變，讓他們在創作上達到了厚積薄發的境界，不再受困於自我懷疑的泥沼。

‍

這種心態轉變，直接反映在創作量與質的飛躍，Pandora 迎來了前所未有的創作高峰，短短數月內便產出了十首高品質的 Demo。Tony 興奮地分享這份成就感：「這兩三個月我們寫出了人生中產量最大的 Demo，而且水準越來越趨向成熟的作品，雖然同樣會有很大的壓力，但這份壓力反而使我們前所未有地團結。」面對職業化與藝術自由之間的矛盾，Pandora 展現出了超越年齡的豁達。他們不再糾結於「做自己」還是「迎合市場」，正如Anakin 所說：「我們在創作前永遠堅持先問自己『我們三個人有什麼想告訴這個世界？』，只要我們堅持做最真實的自己，自然就會被大眾看見。」在他們看來，作品的核心靈魂才是藝術的關鍵，無論是音樂、電影還是繪畫，唯有真誠的表達才能扣人心弦。

‍

現在的 Pandora 正以強大的動力前進，他們不再需要向外界證明什麼，只需要在音樂的世界裡，帶領聽眾一起跟隨節奏，在律動中找回失落的時間控制權。這支不再被框架定義的樂隊，正用行動告訴世人：只要守住初心，每一次撥動琴弦，都是對平庸生活的華麗超越。

‍

Photographer: Esther Li @estherliky

‍Stylist, Writer & Coordinator: Steven Wong @stevenwhk

‍Hair: Anson Ho (TwoTwo.hair） @ansonhhhhh @twotwo.hair

‍Makeup: Jenny Fung @ POWDER CLUB @jennyfung.work @powderclub_hk

‍Makeup Assistant : Yuen @yuencore_

‍Wardrobe: @clot @juicestore @moncler @cosstores

‍

Follow @zipmagazine_hk #zipmagazinehk‍

‍#Pandora#時光之灰

‍